Sabato 18 maggio si è svolta la finale di Fantastico Festival, concorso canoro nazionale giunto alla quinta edizione. Diciotto finalisti, tanti ospiti e una giuria tecnica assolutamente di livello.
Bellissimo scoprire così tanti giovani di talento che amano la musica, la interpretano, la scrivono e la promuovono con passione e professionalità. Sentiremo parlare di tutti loro!
Onorata di aver potuto raccontare la serata attraverso il mio obiettivo.

Un figlio di Genova, un figlio veramente speciale, un dono.
– Dori Ghezzi

Oggi sarebbe particolarmente preziosa la sua voce fuori dal coro, il suo modo di essere originale, non per il gusto di esserlo ma semplicemente perché corrispondeva alla sua coerenza. Anche oggi credo che ci darebbe una lezione senza volercela dare, con l’esempio.
– Neri Marcorè

11 gennaio 2019, sono trascorsi vent’anni dalla scomparsa di Fabrizio De André.

Regione Liguria e Palazzo Ducale, in collaborazione con Comune di Genova, Fondazione Fabrizio De André Onlus e Rai Teche dedicano un’intera giornata al ricordo del cantautore ligure. Cuore della celebrazione, nella Sala del Maggior Consiglio, l’appuntamento con Dori Ghezzi, Cristiano De André, Gino Paoli, Neri Marcoré, Antonio Ricci, Fabio Fazio, Morgan, Mauro Pagani e Luca Bizzarri che raccontano al pubblico il “loro” Faber.

Fabrizio ha incanalato tutte le utopie, la voglia di rivolta, ci ha fatto capire che si potevano avere certi ideali senza per forza avere degli eroi. Questa idea libertaria è stata fondamentale.
– Antonio Ricci

L’incontro, moderato da Margherita Rubino e Ilaria Cavo, Assessore alla comunicazione, formazione, politiche giovanili e culturali della Regione Liguria, è impreziosito dagli interventi di Giorgio Gori, Vittorio De Scalzi e Vincenzo Spera oltre che dai discorsi del Sindaco di Genova Marco Bucci e del Presidente della Regione Giovanni Toti. Il Direttore de Il Secolo XIX, mediapartner dell’evento, e Luca Bizzarri si alternano nella lettura delle testimonianze dei lettori del quotidiano, ricordi pieni di affetto e riconoscenza, anche da parte dei più giovani.

Non sono molto bravo a commemorare mio padre. Preferisco ricordarlo nel giorno del suo compleanno, il 18 febbraio. Molti mi hanno chiesto cosa mi manca di lui. Mi manca lui, mi manca mio padre. Probabilmente se fosse ancora qui avremmo fatto qualcosa insieme. È stata una persona con una coerenza talmente alta da non farsi scalfire da nessun tipo di tentativo consumistico, è andato sempre avanti per la sua strada scrivendo delle cose veramente alte. Credo di non aver mai conosciuto una persona che avesse la sua autocritica, arrivava quasi all’autolesionismo, non era mai contento fino alla fine di quello che faceva; voleva sempre puntare in alto ed è per quello che probabilmente è diventato quello che è diventato. Una persona che per la sua coerenza, schierandosi sempre dalla parte degli ultimi, degli emarginati, contro suprusi, guerre è diventato oggi per tutti un appiglio in questo vuoto esistenziale.
– Cristiano De André

Inaspettata la massiccia risposta della città – e non solo. Dopo una coda lunga ore, i posti a sedere in sala ben presto vanno esauriti e chi è rimasto fuori si accalca nel porticato del Palazzo per assistere alla tavola rotonda attraverso il megaschermo. Calorosi gli applausi, qualcuno urla un ringraziamento agli artisti che onorano il ricordo di Faber e che, essi stessi, contribuiscono ad allietare la nostra vita con la loro musica.

Come tutti gli intellettuali e poeti aveva il dono della sintesi, cioè di capire perfettamente il momento, di riuscire a raccontarlo con valori universali. Un lascito che per tutti noi è un regalo. Un messaggio senza tempo. Fa parte davvero della vita di tutti noi.
– Fabio Fazio

Profondamente toccanti tutte le parole degli intervenuti anche se in realtà gioia è stata la vera parola d’ordine di questa giornata. A farla da padrone sono stati i sorrisi, gli aneddoti, gli sguardi di complicità tra chi era lì a ricordare un amico, un maestro, un compagno, un padre, un riferimento, un uomo e un artista che ha dato moltissimo a tutti, a tutti coloro che avessero e abbiano la sensibilità per comprenderne la profondità e la grandezza.

Di certo è stato tantissime cose Fabrizio ma è stato un pezzo non solo della storia della nostra regione ma della storia della letteratura italiana.
– Ilaria Cavo

Per me Fabrizio è un grande insegnamento, un punto di riferimento musicale e testuale, è quest’anima grande che vive ancora, una voce che ha una risonanza incredibile. Si partirebbe da De André se si dovesse inizire mai a insegnare la canzone, è il padre in questo senso, colui il quale ha scritto LA canzone.
– Morgan

Alle parole di Ilaria cavo e di Morgan fanno eco quelle di Mauro Pagani che a lungo ha collaborato con Faber:

Ho avuto la fortuna di lavorare 14 anni con Fabrizio, sono stati 14 anni meravigliosi e intensi. Ho collaborato con molti musicisti nella mia vita ma lavorare 14 anni col più bravo di tutti è un gran privilegio, si imparano un sacco di cose. Fabrizio ha lasciato un segno indelebile nella letteratura italiana, nella storia della canzone perché ogni scelta che ha fatto l’ha ponderata, frutto di un rispetto enorme per la parola e per le persone che gli stavano intorno.
– Mauro Pagani

Io non mi ricordo Fabrizio come ve lo ricordate voi, io mi ricordo un amico. Fabrizio era un ragazzo dolcissimo, molto semplice. Noi abbiamo avuto la fortuna di non prenderci mai sul serio. Io credo che se Fabrizio fosse qui oggi a sentire gli elogi, la retorica, vi manderebbe tutti… dove dico io, quasi sicuramente!
– Gino Paoli

Invidio molto tutti voi che avete conosciuto Fabrizio, questa cosa di non prendervi mai sul serio è una cosa che da comico apprezzo molto e anzi forse se cominciassimo tutti a prenderci un po’ meno sul serio si vivrebbe meglio e con meno cattiveria in questi tempi così pieni di odio.
– Luca Bizzarri

Ed ecco che le parole lasciano il posto alla musica, con l’improvvisazione di Morgan, Mauro Pagani, Neri Marcorè, Vittorio De Scalzi e Dori Ghezzi. L’eredità più grande che ci ha lasciato Faber, alla fine, è questa: musica senza tempo, parole intramontabili.

Il reportage fotografico:

Hendrix e Paganini sono stati musicisti che hanno scatenato la fantasia di coloro che li ascoltarono, e che, forse proprio per questo, oltre che per la musica, ebbero fama di maledetti. Musica portatrice di una sorta di fascinazione, che faceva cadere le persone in loro potere, trascinandole in territori inesplorati e dunque pericolosi.
- Ivano Fossati, Roberto Grisley, Raffaele Mellace

Venerdì 16 novembre Morgan e Ivano Fossati hanno visitato la mostra Paganini Rockstar al Palazzo Ducale di Genova. L’invito è stato esteso alla cittadinanza che ha così potuto seguire il percorso espositivo insieme ai due artisti, ai curatori, agli allestitori, a Luca Bizzarri, Presidente della Fondazione, e Ilaria Cavo, Assessore alla comunicazione, formazione, politiche giovanili e culturali della Regione Liguria.

L’ambizioso obiettivo della mostra – che accosta e intreccia le carriere, le vite, l’impatto e l’eredità di Paganini e di Jimi Hendrix, figure meno distanti di quanto si possa pensare – è quello appunto di far emergere i numerosi punti in comune fra i due artisti e raccontare cosa significhi far musica per una persona che ha il pieno controllo su ciò che suona e su come lo suona. Nelle diverse sale viene costantemente mantenuto il fil rouge che lega i due personaggi e ci si può soffermare sugli approfondimenti degli illustri testimonial che hanno accettato la sfida di spiegare cosa significhi essere una rockstar e come lo si diventi. Ecco allora i contributi video del Maestro Salvatore Accardo, di Morgan e di Fossati, di Gianna Nannini e un’esclusiva variazione di Roberto Bolle sul Capriccio 24. Ad arricchire questa esperienza lo spazio interattivo Sound Lab, dove è possibile suonare un violino e una chiatarra, strumento subito imbracciato da Morgan che ha intrattenuto gli astanti con un accenno di “Little Wing”.

Cosa resta alla fine di questo percorso? Un messaggio importantissimo, ovvero che la musica non ha confini, che l’arte non può essere classificata, che, si tratti di musica classica o di musica rock, il talento, il virtuosismo, la performance devono sempre avere una forte componente umana, infine, che l’eccellenza, per dirla alla Morgan, è sempre anti-accademica, perché l’Accademia impone lo standard, il genio va oltre.

Paganini Rockstar
Palazzo Ducale, Piazza Giacomo Matteotti, 9 – 16123 Genova
Dal 19/10/2018 al 10/03/2019
www.paganinirockstar.it
Curatori: Roberto Grisley, Raffaele Mellace e Ivano Fossati
Allestimento e progetto multimediale: NEO, Narrative Environments Operas

Martedì 10 aprile il Lucca Film Festival ha visto protagonista il fotografo e regista olandese Anton Corbijn.

Durante la mattinata, la proiezione di “Control” (film su Ian Curtis, voce dei Joy Division) presso il Teatro Centrale è stata seguita da una masterclass moderata da Alessandro Romanini ed Enrico Stefanelli nel corso della quale Corbijn ha raccontato del suo esordio nel mondo dell’arte, ha parlato dei suoi progetti presenti e futuri e ha sottolineato come fotografia, cinema e musica si siano intrecciati durante tutta la sua carriera. Riguardo alla sua vasta produzione di videoclip musicali, in particolare, ha evidenziato come – inizialmente incalzato da quelle stesse band che aveva ritratto – si sia sentito quasi in dovere di cercare di tradurre le emozioni del suono in elementi visivi, rendendo in tal modo giustizia alla buona musica in circolazione, spesso carente in fatto di immagine.

L’evento serale ha avuto luogo presso il Cinema Astra, al quale il Maestro è arrivato passando sul red carpet di Piazza Del Giglio e concedendosi ai fotografi e ai fan accorsi per un selfie e un autografo. Una volta in sala, Corbijn ha introdotto la pellicola “Life”, incentrata sul rapporto tra l’ambizioso fotografo Dennis Stock e la stella nascente James Dean, e ha ricevuto il Premio alla Carriera del Festival. Meravigliato di tale riconoscimento, ha ironicamente confessato di non essere molto prolifico e di aver in fondo dato vita a soli quattro film… probabilmente il premio gli è stato conferito per le sue svariate collaborazioni con artisti del calibro di David Sylvian, Joy Division, Depeche Mode, U2, Coldplay, Nick Cave and the Bad Seeds, Nirvana, Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers, solo per citarne alcuni. E con quali fantastici risultati, mi sento di aggiungere!

Sabato 17 giugno ha aperto i battenti ad Asti lo showroom Il Gatto Nero che ha inaugurato la sua attività con una personale di Andy Fluon dal titolo Il Gatto Fluo. I quadri e le opere di design dell’artista monzese, presentati da Luca Piatti, hanno attirato molti curiosi ed estimatori che, a fine serata, hanno potuto ammirali al meglio complici le luci di Wood che esaltano la fluorescenza dei colori e la selezione musicale di Andy.

Dal 10 maggio al 2 luglio l’Arengario di Monza ospita la mostra City of Guitars, organizzata da Arteutopia e Clarart e curata da Luigi Pedrazzi e Giulio Ceppi, in collaborazione con il Comune di Monza, il mensile Rolling Stone e Gibson. Esposte le fotografie live di Massimo Barbaglia, Gigliola Di Piazza, Bruno Marzi e Angelo Redaelli. Non mancano anche gli strumenti, alcuni rari, iconici, altri inconsueti perché decorati da artisti tra i quali Andy Fluon che vive e opera proprio nella città brianzola. Ogni giovedì sera sono previsti eventi speciali per far incontrare il pubblico con chi le chitarre le vive, le suona, le costruisce.

Giovedì 11 maggio i protagonisti del primo evento sono stati Marco Pancaldi e Livio Magnini, “Le chitarre dei Bluvertigo” che, in una interessante chiacchierata con i giornalisti di Rolling Stone Matteo Zampollo e Claudio Biazzetti hanno ripercorso le tappe fondamentali della band, il loro approccio alla musica, al suono e alla dimensione live, uno dei momenti più alti dell’attività dei Bluvertigo, quello nel quale la complicità e la sintonia sul palco riuscivano a dar vita a performance uniche e irripetibili, emozionanti e creative. I due musicisti hanno poi parlato della loro carriera al di fuori della band: Marco ha collaborato con nomi del calibro di Franco Battiato, ha intrapreso l’attività di liutaio arrivando a progettare con NOAH guitARS una nuova linea di chitarre e bassi uscita lo scorso anno sotto il nome di NU-NOAH; Livio, fonico e sound engineer, è anche instancabile produttore, in qualità di chitarrista ha seguito i Bloody Beetroots nel loro tour mondiale e annovera svariate collaborazioni (Rezophonic, Saturnino sono soltanto un paio).

Info sulla mostra e sugli eventi: www.clarart.com | City Of Guitars
Ingresso: intero 8 € – ridotto 5 €

Qui alcune foto promozionali per Ibanez scattate a Marco Pancaldi nel corso della serata.

Ringrazio per l’accoglienza e la collaborazione il personale dell’Arengario, gli organizzatori e curatori – prima tra tutti l’infaticabile e sempre splendida Claudia Ratti, ultimi ma non per importanza Marco Pancaldi e Livio Magnini.

La serata d’apertura del Festival Della Parola di Chiavari è stata dedicata a Luigi Tenco, scomparso 50 anni fa, ed è stata affidata a Morgan, noto estimatore del cantautore piemontese che da sempre ne esalta le doti di poeta e musicista, non mancando mai di omaggiarlo nei suoi spettacoli e nelle sue apparizioni televisive.

L’arrivo di Morgan è stato preceduto dalla presentazione di Salvo Agosta che ha fatto intervenire sul palco il Sindaco di Chiavari Roberto Levaggi, l’Assessore Regionale alla Cultura Ilaria Cavo e Patrizia e Graziella Tenco, rispettivamente nipote e cognata di Luigi. Commovente il contributo live del chitarrista Armando Corsi, con la sua particolare dedica a Roberta Alloisio, cantautrice genovese prematuramente scomparsa a marzo.

L’omaggio a Tenco prevedeva, oltre al concerto, un dialogo con Enrico De Angelis, giornalista, critico musicale nonché storico direttore artistico del Club Tenco ma, prevedibilmente, si è presto trasformato in un one man show condotto da un esplosivo Marco Castoldi che, complice una platea attenta e colta, ha potuto esprimere liberamente la sua passione per i vecchi cantautori, capaci di comporre vere e proprie poesie, diversamente dagli autori di oggi, troppo spesso travolti dai meccanismi di un mercato musicale “mordi e fuggi”, volto a puntare più sui numeri e sui prodotti che sulla qualità della proposta artistica. Accompagnandosi al pianoforte, Morgan ha suonato diversi brani, dai più celebri Vedrai vedrai e Lontano lontano ai meno noti La ballata della moda e Angela. Per ciascuna delle canzoni eseguite, Morgan ha commentato e analizzato il testo, mostrando al pubblico quanto il giovane Luigi fosse maturo, ironico, critico – soprattutto pensando alla sua giovane età – e come spesso abbia saputo incanalare il suo dolore nell’arte, che diventava dunque non solo mezzo espressivo ma anche curativo (Quando, ad esempio, non parla semplicemente dell’amore per una persona ma dell’amore come sentimento andato perduto e dell’attesa del suo recupero). In scaletta anche Se sapessi come fai – conclusa con la versione in inglese If I only knew the way, Il mio regno, Mi sono innamorato di te e un inedito firmato Castoldi intitolato Il giovane Tenco che verrà incluso in un album omaggio al cantautore. Il concerto è terminato con Darling rememeber / Vola Colomba in duetto con Armando Corsi tornato sul palco per un gran finale che ha fatto commuovere e alzare in piedi, oltre al gremito teatro, la famiglia Tenco stessa, sinonimo questo di un tributo riuscito sotto tutti i punti di vista.

Le foto che ritraggono Morgan sono state scattate in esclusiva per l’artista. Riproduzione vietata. Qui la gallery completa. Si ringrazia lo staff del Festival per la cortese disponibilità e la calorosa accoglienza.

“David Bowie. The Real Face” è un tributo all’icona musicale più influente degli ultimi 50 anni. Partita da Milano a gennaio 2017 e ora in mostra al MACI di Imperia, propone le opere dei maggiori esponenti della pop art italiana: Marco Lodola, artista di fama internazionale e grande appassionato di musica, con le sue stupefacenti e ormai celebri scatole luminose; Giovanna Fra con le sue Metamorfosi del segno, testimonianza di uno studio sulla dinamicità del colore; Andy Fluon, artista e musicista, con le sue note opere fluorescenti; Sergio Pappalettera, poliedrico artista specializzato in rielaborazioni grafiche e curatore del catalogo della mostra; Bianca Lodola, le cui opere sono connotate da un uso vivacissimo delle cromie e da un segno molto riconoscibile; Settimio Benedusi, grande nome della fotografia italiana e originario proprio della città di Imperia; Alfredo Rapetti Mogol, pittore e paroliere italiano.

Punto forte di questa mostra-evento davvero unica l’esposizione al pubblico del calco originale del volto di Bowie, realizzato nel 1975, durante le riprese della pellicola cinematografica “The man who fell to earth” (“L’uomo che cadde sulla Terra” – 1976). L’oggetto cult fu battuto all’asta da Sotheby’s negli anni ‘90 e in seguito autografato dallo stesso Bowie nel corso di un’intervista condotta da Red Ronnie durante una puntata dello storico format Roxy Bar.

Durante l’inaugurazione, presentata da Red Ronnie, si è inoltre esibito il duo Seawards, formato da Giulia Granger Benvenuto e Francesco Proglio De Maria, arrivato in finale al concorso FIAT Music di Red Ronnie e prodotto da Zibba. Il loro primo EP di inediti uscirà in primavera.

Venerdì 3 febbraio è stato inaugurato BOX, uno spazio nel cuore di Monza dove trovarsi, ritrovarsi, ascoltare musica, assistere a live performance, mostre, presentazioni di nuovi libri e sperimentazioni di vario tipo, accompagnando il tutto con food dalle materie prime ricercate, birre artigianali e distillati selezionati. Durante l’opening party Andrea Andy Fumagalli e Skip Collins hanno animato il locale con il loro straordinario tributo a David Bowie.

Ancora una volta la Città di Sanremo è stata invasa dalla canzone d’autore per la quarantesima edizione del Premio Tenco, la Rassegna della canzone d’autore, in programma dal 20 al 22 ottobre al Teatro Ariston, organizzata dal Club Tenco grazie al contributo del Comune di Sanremo, del Casinò di Sanremo e di SIAE.

Ricco anche il programma degli eventi collaterali della Rassegna. Il pomeriggio del 22 ottobre è stato dedicato interamente a Luigi Tenco. Durante un incontro condotto da Enrico De Angelis e Antonio Silva, la voce del cantautore piemontese è stata riproposta in rari frammenti radiofonici e televisivi, il suo curioso testo “Paperino” è stato letto da Eugenio Ripepi con l’accompagnamento musicale di Alessandro Saglietti, Annino La Posta ha invece curato “Concatenazione circolare, l’opera di Luigi Tenco decostruita”. E’ stata infine l’occasione per Morgan per presentare in anteprima il suo prossimo disco tutto su Luigi Tenco e far ascoltare ai presenti nella sede del Club Tenco il brano inedito intitolato proprio “Luigi Tenco”.

La serata, presentata da Antonio Silva, ha visto alternarsi sul palco del Teatro Ariston Gabriella Costa con il maestro Molinelli, Ascanio Celestini, Kento, Bocephus King, Diego Mancino, Morgan, Noemi, Roy Paci, Marina Rei, Gli Scontati, Alfina Scorza, Vanessa Tagliabue Yorke accompagnati dall’Orchestra Sinfonica di Sanremo con gli arrangiamenti, la sezione ritmica e la direzione di Mauro Ottolini, prestigioso musicista jazz aperto ad ogni contaminazione. Non è mancata, sul finale, un’incursione della Bandakadabra.

Tutti gli interpreti invitati hanno meno di 50 anni, sono cioè nati dopo il 27 gennaio 1967, il giorno della tragica scomparsa di Luigi Tenco, proprio a Sanremo. Ciò per dimostrare come le generazioni di artisti arrivate dopo di lui possano impadronirsi di un repertorio dal valore perenne. Da qui il titolo “Come mi vedono gli altri… quelli nati dopo”. Sottotitolo: “50 anni senza Luigi Tenco”.

Alcuni scatti delle prove di Morgan al Teatro Ariston:

Le foto che ritraggono Morgan sono state scattate in esclusiva per IN ARTE MORGAN. Riproduzione vietata. Qui la gallery completa. Un ringraziamento particolare va all’Ufficio Stampa del Club Tenco e a Mescal.