Sabato 18 maggio si è svolta la finale di Fantastico Festival, concorso canoro nazionale giunto alla quinta edizione. Diciotto finalisti, tanti ospiti e una giuria tecnica assolutamente di livello.
Bellissimo scoprire così tanti giovani di talento che amano la musica, la interpretano, la scrivono e la promuovono con passione e professionalità. Sentiremo parlare di tutti loro!
Onorata di aver potuto raccontare la serata attraverso il mio obiettivo.

Un figlio di Genova, un figlio veramente speciale, un dono.
– Dori Ghezzi

Oggi sarebbe particolarmente preziosa la sua voce fuori dal coro, il suo modo di essere originale, non per il gusto di esserlo ma semplicemente perché corrispondeva alla sua coerenza. Anche oggi credo che ci darebbe una lezione senza volercela dare, con l’esempio.
– Neri Marcorè

11 gennaio 2019, sono trascorsi vent’anni dalla scomparsa di Fabrizio De André.

Regione Liguria e Palazzo Ducale, in collaborazione con Comune di Genova, Fondazione Fabrizio De André Onlus e Rai Teche dedicano un’intera giornata al ricordo del cantautore ligure. Cuore della celebrazione, nella Sala del Maggior Consiglio, l’appuntamento con Dori Ghezzi, Cristiano De André, Gino Paoli, Neri Marcoré, Antonio Ricci, Fabio Fazio, Morgan, Mauro Pagani e Luca Bizzarri che raccontano al pubblico il “loro” Faber.

Fabrizio ha incanalato tutte le utopie, la voglia di rivolta, ci ha fatto capire che si potevano avere certi ideali senza per forza avere degli eroi. Questa idea libertaria è stata fondamentale.
– Antonio Ricci

L’incontro, moderato da Margherita Rubino e Ilaria Cavo, Assessore alla comunicazione, formazione, politiche giovanili e culturali della Regione Liguria, è impreziosito dagli interventi di Giorgio Gori, Vittorio De Scalzi e Vincenzo Spera oltre che dai discorsi del Sindaco di Genova Marco Bucci e del Presidente della Regione Giovanni Toti. Il Direttore de Il Secolo XIX, mediapartner dell’evento, e Luca Bizzarri si alternano nella lettura delle testimonianze dei lettori del quotidiano, ricordi pieni di affetto e riconoscenza, anche da parte dei più giovani.

Non sono molto bravo a commemorare mio padre. Preferisco ricordarlo nel giorno del suo compleanno, il 18 febbraio. Molti mi hanno chiesto cosa mi manca di lui. Mi manca lui, mi manca mio padre. Probabilmente se fosse ancora qui avremmo fatto qualcosa insieme. È stata una persona con una coerenza talmente alta da non farsi scalfire da nessun tipo di tentativo consumistico, è andato sempre avanti per la sua strada scrivendo delle cose veramente alte. Credo di non aver mai conosciuto una persona che avesse la sua autocritica, arrivava quasi all’autolesionismo, non era mai contento fino alla fine di quello che faceva; voleva sempre puntare in alto ed è per quello che probabilmente è diventato quello che è diventato. Una persona che per la sua coerenza, schierandosi sempre dalla parte degli ultimi, degli emarginati, contro suprusi, guerre è diventato oggi per tutti un appiglio in questo vuoto esistenziale.
– Cristiano De André

Inaspettata la massiccia risposta della città – e non solo. Dopo una coda lunga ore, i posti a sedere in sala ben presto vanno esauriti e chi è rimasto fuori si accalca nel porticato del Palazzo per assistere alla tavola rotonda attraverso il megaschermo. Calorosi gli applausi, qualcuno urla un ringraziamento agli artisti che onorano il ricordo di Faber e che, essi stessi, contribuiscono ad allietare la nostra vita con la loro musica.

Come tutti gli intellettuali e poeti aveva il dono della sintesi, cioè di capire perfettamente il momento, di riuscire a raccontarlo con valori universali. Un lascito che per tutti noi è un regalo. Un messaggio senza tempo. Fa parte davvero della vita di tutti noi.
– Fabio Fazio

Profondamente toccanti tutte le parole degli intervenuti anche se in realtà gioia è stata la vera parola d’ordine di questa giornata. A farla da padrone sono stati i sorrisi, gli aneddoti, gli sguardi di complicità tra chi era lì a ricordare un amico, un maestro, un compagno, un padre, un riferimento, un uomo e un artista che ha dato moltissimo a tutti, a tutti coloro che avessero e abbiano la sensibilità per comprenderne la profondità e la grandezza.

Di certo è stato tantissime cose Fabrizio ma è stato un pezzo non solo della storia della nostra regione ma della storia della letteratura italiana.
– Ilaria Cavo

Per me Fabrizio è un grande insegnamento, un punto di riferimento musicale e testuale, è quest’anima grande che vive ancora, una voce che ha una risonanza incredibile. Si partirebbe da De André se si dovesse inizire mai a insegnare la canzone, è il padre in questo senso, colui il quale ha scritto LA canzone.
– Morgan

Alle parole di Ilaria cavo e di Morgan fanno eco quelle di Mauro Pagani che a lungo ha collaborato con Faber:

Ho avuto la fortuna di lavorare 14 anni con Fabrizio, sono stati 14 anni meravigliosi e intensi. Ho collaborato con molti musicisti nella mia vita ma lavorare 14 anni col più bravo di tutti è un gran privilegio, si imparano un sacco di cose. Fabrizio ha lasciato un segno indelebile nella letteratura italiana, nella storia della canzone perché ogni scelta che ha fatto l’ha ponderata, frutto di un rispetto enorme per la parola e per le persone che gli stavano intorno.
– Mauro Pagani

Io non mi ricordo Fabrizio come ve lo ricordate voi, io mi ricordo un amico. Fabrizio era un ragazzo dolcissimo, molto semplice. Noi abbiamo avuto la fortuna di non prenderci mai sul serio. Io credo che se Fabrizio fosse qui oggi a sentire gli elogi, la retorica, vi manderebbe tutti… dove dico io, quasi sicuramente!
– Gino Paoli

Invidio molto tutti voi che avete conosciuto Fabrizio, questa cosa di non prendervi mai sul serio è una cosa che da comico apprezzo molto e anzi forse se cominciassimo tutti a prenderci un po’ meno sul serio si vivrebbe meglio e con meno cattiveria in questi tempi così pieni di odio.
– Luca Bizzarri

Ed ecco che le parole lasciano il posto alla musica, con l’improvvisazione di Morgan, Mauro Pagani, Neri Marcorè, Vittorio De Scalzi e Dori Ghezzi. L’eredità più grande che ci ha lasciato Faber, alla fine, è questa: musica senza tempo, parole intramontabili.

Il reportage fotografico:

Hendrix e Paganini sono stati musicisti che hanno scatenato la fantasia di coloro che li ascoltarono, e che, forse proprio per questo, oltre che per la musica, ebbero fama di maledetti. Musica portatrice di una sorta di fascinazione, che faceva cadere le persone in loro potere, trascinandole in territori inesplorati e dunque pericolosi.
- Ivano Fossati, Roberto Grisley, Raffaele Mellace

Venerdì 16 novembre Morgan e Ivano Fossati hanno visitato la mostra Paganini Rockstar al Palazzo Ducale di Genova. L’invito è stato esteso alla cittadinanza che ha così potuto seguire il percorso espositivo insieme ai due artisti, ai curatori, agli allestitori, a Luca Bizzarri, Presidente della Fondazione, e Ilaria Cavo, Assessore alla comunicazione, formazione, politiche giovanili e culturali della Regione Liguria.

L’ambizioso obiettivo della mostra – che accosta e intreccia le carriere, le vite, l’impatto e l’eredità di Paganini e di Jimi Hendrix, figure meno distanti di quanto si possa pensare – è quello appunto di far emergere i numerosi punti in comune fra i due artisti e raccontare cosa significhi far musica per una persona che ha il pieno controllo su ciò che suona e su come lo suona. Nelle diverse sale viene costantemente mantenuto il fil rouge che lega i due personaggi e ci si può soffermare sugli approfondimenti degli illustri testimonial che hanno accettato la sfida di spiegare cosa significhi essere una rockstar e come lo si diventi. Ecco allora i contributi video del Maestro Salvatore Accardo, di Morgan e di Fossati, di Gianna Nannini e un’esclusiva variazione di Roberto Bolle sul Capriccio 24. Ad arricchire questa esperienza lo spazio interattivo Sound Lab, dove è possibile suonare un violino e una chiatarra, strumento subito imbracciato da Morgan che ha intrattenuto gli astanti con un accenno di “Little Wing”.

Cosa resta alla fine di questo percorso? Un messaggio importantissimo, ovvero che la musica non ha confini, che l’arte non può essere classificata, che, si tratti di musica classica o di musica rock, il talento, il virtuosismo, la performance devono sempre avere una forte componente umana, infine, che l’eccellenza, per dirla alla Morgan, è sempre anti-accademica, perché l’Accademia impone lo standard, il genio va oltre.

Paganini Rockstar
Palazzo Ducale, Piazza Giacomo Matteotti, 9 – 16123 Genova
Dal 19/10/2018 al 10/03/2019
www.paganinirockstar.it
Curatori: Roberto Grisley, Raffaele Mellace e Ivano Fossati
Allestimento e progetto multimediale: NEO, Narrative Environments Operas

I Solisti Laudensi hanno portato il loro variegato e sempre interessante programma a Varallo Sesia, delizioso borgo piemontese in provinca di Vercelli, all’interno della rassegna Musica a Villa Durio, arrivata alla sua trentacinquesima edizione.

Diretti dal Maestro Fabio Merlini, specializzato nell’esecuzione del barocco trascritto dai compositori del 900 storico, hanno proposto al pubblico musiche di Giovanni Battista Pergolesi, Oreste Ravanello, Giuseppe Tartini, Ottorino Respighi.

Primo violino: Vincenzo Città
Violini: Manuela Lucchi, Cristina Silvestro, Stefano Cometto
Viole: Roberta Tumminello, Wynneford Potter
Violoncelli: Carlo Crisanti, Francesca Montini
Contrabbasso: Alessandro Paolini

d-saFE si definisce un non-gruppo che suona non-musica per non-ascoltatori. Nasce nel 2004 come progetto di interazione sonora con ambienti. Principio ispiratore: riportare al centro della performance la sacralità del suono. Ogni esecuzione è fatidicamente irripetibile.
Membri della band sono:
Marco Pancaldi (chitarre)
Lorenzo Pierobon (voce, percussioni)
Maurizio Nardini (percussioni, elettronica)

Dopo la data zero dello 0dB Tour dello scorso novembre 2017, venerdì 20 aprile 2018 i d-saFE sono tornati a esibirsi, ospitati questa volta dai Magazzini Profondo Rosso di Monza. La data non è stata scelta a caso, il 20 aprile 1841 è stato infatti pubblicato “The murders in the Rue Morgue” di Edgar Allan Poe, racconto ispiratore dell’evento. Al centro della storia, il primo investigatore della letteratura moderna: C. Auguste Dupin. 177 anni dopo, è stato d-saFE, con le sue composizioni liquide ed estemporanee, a investigare su altro terribile, orrido misfatto: l’assassinio della musica.

Per chi volesse restare aggiornato sull’attività del gruppo e per scoprire quali saranno le prossime tappe del tour ecco i canali ufficiali: Facebook, Instagram, YouTube.

Martedì 10 aprile il Lucca Film Festival ha visto protagonista il fotografo e regista olandese Anton Corbijn.

Durante la mattinata, la proiezione di “Control” (film su Ian Curtis, voce dei Joy Division) presso il Teatro Centrale è stata seguita da una masterclass moderata da Alessandro Romanini ed Enrico Stefanelli nel corso della quale Corbijn ha raccontato del suo esordio nel mondo dell’arte, ha parlato dei suoi progetti presenti e futuri e ha sottolineato come fotografia, cinema e musica si siano intrecciati durante tutta la sua carriera. Riguardo alla sua vasta produzione di videoclip musicali, in particolare, ha evidenziato come – inizialmente incalzato da quelle stesse band che aveva ritratto – si sia sentito quasi in dovere di cercare di tradurre le emozioni del suono in elementi visivi, rendendo in tal modo giustizia alla buona musica in circolazione, spesso carente in fatto di immagine.

L’evento serale ha avuto luogo presso il Cinema Astra, al quale il Maestro è arrivato passando sul red carpet di Piazza Del Giglio e concedendosi ai fotografi e ai fan accorsi per un selfie e un autografo. Una volta in sala, Corbijn ha introdotto la pellicola “Life”, incentrata sul rapporto tra l’ambizioso fotografo Dennis Stock e la stella nascente James Dean, e ha ricevuto il Premio alla Carriera del Festival. Meravigliato di tale riconoscimento, ha ironicamente confessato di non essere molto prolifico e di aver in fondo dato vita a soli quattro film… probabilmente il premio gli è stato conferito per le sue svariate collaborazioni con artisti del calibro di David Sylvian, Joy Division, Depeche Mode, U2, Coldplay, Nick Cave and the Bad Seeds, Nirvana, Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers, solo per citarne alcuni. E con quali fantastici risultati, mi sento di aggiungere!

Sabato 20 gennaio GARBO e la sua band hanno partecipato a La Notte di Contempo – 40 anni di Rock Wave presso l’ Auditorium Flog di Firenze per festeggiare i 40 anni di Contempo Records. Per l’occasione, si è unito a loro in veste di special guest Marco Pancaldi alla chitarra.
Membri della band sono:
Renato Garbo (voce)
Luca Urbani (voce, tastiere)
Matteo Agnelli (chitarra)
Roberto Sicari (batteria)
Marco Ferrara (basso)

Foto promozionali scattate a Le Muse in occasione dell’evento Quando la radio cantava e utilizzate dall’ensemble per la diffusione alla stampa e la creazione delle locandine.

d-saFE è un non-gruppo che suona non-musica per non-ascoltatori. Nasce nel 2004 come progetto di interazione sonora con ambienti. Principio ispiratore: riportare, in un contesto non-classico, al centro della performance la sacralità del suono e l’idea di una “liturgia” musicale. I suoni, generati in tempo reale da chitarra elettrica e voce, sono affidati al processamento elettronico – riverberati e rigenerati in loop, senza utilizzo di basi registrate o sequenze MIDI. Durante la performance, si succedono suoni eterei e concreti, richiami alle sonorità della natura, citazioni di paesaggi urbani e industriali, risonanze che evocano la musica sacra d’oriente e d’occidente. Ogni esecuzione è totalmente unica nello sviluppo e intonata al particolare spazio che la ospita. Modulata su influenze e ritmi interiori, la musica di d-saFE trova il suo respiro ideale in luoghi insoliti e suggestivi.
Membri della band sono:
Marco Pancaldi (chitarre)
Lorenzo Pierobon (voce, percussioni)
Maurizio Nardini (percussioni, elettronica)

Venerdì 24 novembre 2017 i d-saFE si sono esibiti live a Vimodrone in quella che è stata chiamata la data zero dello 0dB Tour: un house concert organizzato in una location in perfetta sintonia con il progetto, le luci e le proiezioni montate ad hoc da Tiziana Frosali hanno fatto il resto. Il pubblico, piuttosto numeroso, si è mostrato attento, coinvolto, rapito dall’atmosfera e dalle note dei tre musicisti. Per chi volesse restare aggiornato sull’attività del gruppo e per scoprire quali saranno le prossime tappe del tour ecco i canali ufficiali: Facebook, Instagram.

Sabato 14 ottobre Morgan ha inaugurato la nuova stagione di concerti del Circolo Culturale Aquaragia di Mirandola (MO).

In scaletta brani della sua carriera solista, omaggi ai suoi eroi Tenco, Battiato e Bowie e una splendida carrellata dei maggiori successi dei Bluvertigo che ha fatto scatenare il pubblico.

Le immagini sono state scattate in esclusiava per Morgan e per il Circolo Culturale Aquaragia.